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詹喻帆

Chan Yu fan

詹喻帆，從攝影中找靈感，用真實拼湊出超現實世界。詹喻帆運用古典技法營造氛圍，透過光線延伸出立體三度空間，並藉由「大場景式構圖」重新安排真實世界裡的人、事、物，創造出詹喻帆專屬的敘事風格。「想法可以天馬行空，但製作的時候不能」，詹喻帆用質感的描繪、簡潔的色彩帶領大家進入不一樣的想像世界。

李政穎

LI JHENG YING

李政穎，用熱舞挑戰自身的極限，用創作印證自我的存在。 李政穎利用科技合成影像，安排畫中的時下年輕人和家鄉的皮影戲丑旦對話，神話故事裡的雷公也現身為道德標準的尺規，凸顯幼時記憶和長大後社會帶給他的衝突與矛盾。畫作裡的女孩們透過放大鏡看世界，拉近、拉遠，有時清晰、有時模糊，留住了李政穎眼中的社會狀態。

陳奎延

Chen Kuei-Yen

陳奎延，用厚重的油料堆積出感性的溫暖，創作是他認識世界的入口跟出口。 遠離人群的生活經驗，讓陳奎延筆下的人物像一棵棵樹木，彼此獨立卻又聚集在一起，而那些生活中的物件反而被他親密地擬人化看待，陳奎延用想像塑造出自己、他人、物件之間的關係。 孤獨給人自由，陳奎延透過作品面對自己的情緒，也瞭解人的真正感受。

王逸詩

Kachina Wang

王逸詩，用「愛」行動、用「愛」創作。「陰影」一般被當作負面能量，王逸詩卻一反其道，「大曬陰影」，她認為當我們躲在影子底下，就不會被太陽曬傷。 王逸詩使用柔和的色彩、細膩的筆觸碰觸每個人心中的傷口，並且釋放負面情緒所帶來的束縛。

李政勳

Li Cheng Hsun

李政勳，將線條反覆地堆疊、錯置，產生機械化符碼。 「『時間』對我的作品而言是絕對重要的」，生活在轉瞬即逝的社會脈動中，李政勳將身處資訊時代的焦慮投射在創作中，透過勞動感覺自我的存在。 凝視那些看似理性的線條，彷彿出現旋律所引起的細微顫動，而色彩的選用留下了一個情緒的捉摸空間。

陳傑強

Kent Keong Tan

陳傑強，來自馬來西亞的他用畫作寫下自身記憶。 喜歡作菜，味道就是一種記憶，也是一種生活的翻閱；喜歡武俠片的經典名言「頭腦到拳頭，你浪費了多少時間」，就像思維到作畫的演繹過程。 偶然畫下的一個機器人，開啟了陳傑強往後3、4百張的創作，也讓記憶的溫度不斷提升，找到關注的生命連結點。

米路哈勇

Milu Hayuang

米路˙哈勇，泰雅族藝術家，擅長分割畫面，用色塊展現泰雅族圖騰。 「圖騰」正是原住民文化在米路˙哈勇身上所紋下的印記。 彩虹橋的守護與規範、織布和捕魚的傳統，米路˙哈勇透過畫作訴說他對文化的認同與傳承， 「你可以要求生活簡單就好，這也是一種堅持。」 想使大家瞭解泰雅族的生命態度，就是他對創作的堅持。

侯忠穎

Hou Chung Ying

侯忠穎，在大自然中尋找生命的印記，再拿起畫筆衝破城市封印，紋路密佈的手掌是他主要的創作脈絡。侯忠穎累積大量圖像資料後，透過多種視角呈現出特殊造型變化，帶給人視覺和想像上的震撼。「手」成為他所觀察的風景，肢體動作的延展反映人與人的群體關係，也轉化成人與自然間的溝通橋梁，形塑出侯忠穎眼裡不一樣的星球世界。

胡朝聰

Hu Chau Tsung

胡朝聰，創作來自生活中的影像，海洋是他最大的靈感養分，用畫面闡述城市邊緣的輪廓線。數十層的顏料積累，以砂紙打磨的勞動方式破壞平滑的基底，細膩的色階變化，形成繪畫與影像的曖昧地帶。「視點」的微調，使畫面成為獨具的語彙，不定性的自然地貌，在胡朝聰的「減法」繪畫哲學中，成了隱含時間性的城市邊緣記憶。

黃柏勳

Huang Bo-Xun

黃柏勳，一個草根味十足的都市小孩，誠實用記憶裡影像的符號，轉化為多彩又細膩的壓克力創作。他有著戀舊、敏感的人格特質，並有著狂放、瀟灑的外顯形象，在作品中常以旁觀者姿態，觀察忙碌都市的憂鬱氛圍及人情冷暖的疏離氣息。曾經以"既豐富又寂寞"為個展命名，正如他灑脫的說過「我知道我就是要註定要過這種生活的人...。」